Interview mit Lex van Someren„Wenn Theater- und Konzertsäle wieder Tempel werden“
Lex van Someren, der in Deutschland lebende Niederländer, ist ein international bekannter visionärer Bühnenkünstler, Sänger, Komponist, Lehrer und Clown. Er versteht es, die Dimension der Seele in seiner Kunst zu verkörpern.
Von vielen, die ihn „live“ erlebt haben, wird er ein Künstler-Schamane genannt, der mit seiner Stimme und seiner Musik die Herzen der Menschen öffnet.
Seine künstlerischen Vorstellungen und Visionen hat er im Jahr 2001 in dem Buch „Multi-Dimensionale Sakrale Kunst“ beschrieben (momentan ausverkauft).
Er hat 28 CDs und 2 DVDs produziert, komponiert und im eigenen Verlag weltweit veröffentlicht. Seine Musik hat für ihre tief wirkende, heilsame und hoch energetische Schwingung internationale Anerkennung gefunden.
Lex ist Initiator, Hauptdarsteller und kreativer Leiter einer weltweit neuartigen Bühnenshow, die unter dem Titel „Lex van Someren’s Traumreise für die Seele“ ab September 2009 international auf Tournee geht.
Wir haben ein Interview mit ihm geführt, in dem er offen über seine Arbeit und Visionen spricht.
In Ihrem Buch reden Sie über sakrale Kunst. Können Sie erklären, was Sie darunter verstehen?
Ich verwende gerne den Ausdruck „sakrale Kunst“, weil er wirklich sehr klar vermittelt, über welche Art von Kunst wir reden. Sakrale Kunst bedeutet heilige Kunst. „Heilig“ bedeutet „Ganzheit“.
Sakrale Kunst ist der künstlerische Ausdruck, der uns in eine ästhetische Ruhe führt und der uns in Staunen und Ehrfurcht hält. Er lädt uns in einen magischen und sakralen (heiligen) Raum ein, wo wir uns lebhaft, energisch und intuitiv an die Tatsache erinnern, dass alles im Leben und das Leben als Ganzes „heilig“ ist. Alles ist EINS.
Sakrale Kunst verwandelt das, was gewöhnlich erscheint in eine „außergewöhnliche“ neue Ordnung in einer Essenz, die uns an die Einheit der Schöpfung er-innert.
Der sakrale Künstler ist eine Person, welche die Lebendigkeit einer Idee erkennt und ihr in einer solchen Weise Gestalt verleiht, dass sie Ganzheit und ewige Einheit gebiert.
Nach meiner Auffassung ist sakrale Kunst immer eine Form des Ausdrucks für das Bewusstsein dieser Einheit. Und es ist keine mentale Einbahnstraße der Kommunikation vom Künstler zu seinem Publikum. Es ist immer ein erlebtes Ereignis im Hier und Jetzt, wo der Künstler und sein Publikum (Zuschauer, Zuhörer) in eine Art von bewusster Kommunion treten.
Sakrale Kunst, wie ich sie mir vorstelle, lehrt keine Wahrheiten. Stattdessen öffnet sie mir als Zuschauer oder Zuhörer alle Türen zum Eintritt in den magischen Raum dieses Kunstwerkes und seiner Schönheit. Durch die offene Resonanz, die sie hervorruft, unterstützt und ermutigt sie mich in meinem Sein, mich nach meiner eigenen inneren Wahrheit auszurichten. Sie erlaubt „Gemeinschaft“ (Kommunion), einen Moment des Verweilens in der Einheit des Seins. Mit einer offenen Erfahrungseinstellung können wir so Demut üben und in diesem Prozess heilen und transformieren wir uns selbst.
In der deutschen Sprache hat der Begriff „sakrale Kunst“ eine beladene Bedeutung, die man direkt mit Kirchen verbindet. Im Englischen wird mit dem Begriff „sacred art“ objektiver umgegangen. In Deutschland wird bei dem Wort „sakrale Kunst“ sofort Kirchenkunst assoziiert. Die Kunst der Kirchen ist auch mit eingeschlossen. Ich möchte dem Begriff „sakrale Kunst“ auch in der deutschen Sprache wieder eine umfassendere Bedeutung geben, weil es für mich nicht stimmt, dass man dabei nur an Statuen und Malereien denkt, die in den Kirchen stehen und hängen. Nach meiner Auffassung sollte alle Kunst „sakral“ sein. Jedes Kunstwerk sollte dafür geschaffen werden, um Seelenräume zu öffnen, die uns unsere innere göttliche Natur in ihrer Größe und Schönheit, in ihrem Wachstum und ihrer Blüte, wahrnehmen lässt. Das ist meines Erachtens die Verantwortung, die jeder Künstler für sich annehmen sollte, wenn er sich als wahrer Künstler verstehen möchte.
Der wahrhaftige Künstler zeigt durch seine Arbeit, dass die Verwirklichung von Visionen ein menschliches Recht ist, das tief im Inneren unseres Seins liegt; es ist nicht ein Sonderrecht für einige wenige begabte Individuen, sondern eher eine Gabe für uns alle.
Was ist Ihre Vision?
Meine Arbeit und mein ganzes Lebenswerk ist der schöpferischen Kraft und künstlerischen Ausdrucksfähigkeit der menschlichen Seele in jedem Individuum gewidmet.
Meine persönliche Vision ist, Musik, Bühnenkunst und Seminare zu gestalten, die die Menschen inspirieren, in tiefe Berührung mit ihrem wahren Wesen zu kommen und sie ermutigt, ihr Seelenpotenzial im Hier und Jetzt zu entfalten.
Sobald ein Mensch in den Einklang mit sich und seiner Seele kommt, können Wunder geschehen…
Was verstehen Sie unter „Schönheit“?
Ich glaube fest an die Kraft der Schönheit als Ausdruck wahrer Kunst, die unsere Seelen nährt. Wahrhaftige Schönheit ist sichtbar oder hörbar gewordene Liebe.
„In Schönheit sind wir vereint
Durch Schönheit beten wir
Mit Schönheit erobern wir“
Nicholas Roerich
Schönheit bedeutet Harmonie, Gleichgewicht, eine innere harmonische Ordnung. Harmonie zwischen Innen und Außen, Licht und Dunkel, Weiblich und Männlich, Himmel und Erde. Sie hebt jegliche Trennung auf und erhebt uns jenseits der Dimension der Dualität - dort wo es keine Trennungen mehr gibt, wo alles ver-eint ist in dem Einen, der Liebe. Die Seele des Menschen dürstet nach Schönheit. Wenn wir wahre Schönheit erfahren, erwachen wir und geben uns hin. Sie vermittelt uns ein Gefühl der Vollendung und Verlässlichkeit.
In gewisser Hinsicht lässt sich die gegenwärtige Krise auf eine Krise des Wesens der Schönheit reduzieren. Hoffentlich werden wir jetzt zu der Erkenntnis kommen, wie sehr wir das Schöne vernachlässigt haben und wie viel Hässlichkeit wir eigentlich zulassen und ertragen. Die Medien sind zum globalen Spiegel davon geworden und die Fernsehsendungen zielen darauf, das Hässliche und Oberflächliche als den gewohnten Standard zu verankern. Schönheit wird meist als naiv und romantisch hingestellt.
Indem wir uns von der Schönheit abwenden, wenden wir uns von allem Heilsamen und Wahren ab und liefern uns einer Verbannung aus.
Zitat von dem berühmten Künstler Hundertwasser: „Ich bin als Schönmacher diffamiert worden, aber ich trage dieses Etikett als einen wohlverdienten Adelstitel. Denn Hässlichkeit tötet die Seele des Menschen.“
In der heutigen Zeit ist es zur Gewohnheit geworden, Glamour mit Schönheit zu verwechseln. Schönheit ist nicht Glamour. Bei dem, was die Medien, die Modewelt, Hollywood, der Kunstbetrieb zu bieten haben, handelt es sich größtenteils um Glamour. Glamour ist, wie der Kunstbetrieb selbst, ein höchst unberechenbares, kommerziell gelenktes Unternehmen, das zu Stumpfsinn, Verwirrung, Flüchtigkeit und Oberflächlichkeit beiträgt.
Im Gegensatz dazu lädt uns die Schönheit zu tiefer Ordnung, Kohärenz und innerer Geschlossenheit ein. Wenn diese Bedürfnisse erfüllt werden, fühlt sich die Seele in der Welt zu Hause.
Wenn wir das Schöne erwarten und zulassen, kommt in unserem Inneren und zwischen uns Menschen etwas Neues in Fluss. Das Herz lebt auf und völlig unerwartet erhellt Mut unser Leben. Wenn der Mut erwacht, werden unsere Kerkermauern zu Horizonten neuer Möglichkeiten, Schwierigkeiten werden zu Gelegenheiten und das Herz schwingt in einem neuen Rhythmus zuversichtlicher Gewissheit. Im Herzen jedes Menschen existieren verborgene Quellen des Muts, doch muss der Mut erst in uns erweckt werden. Die Begegnung mit dem Schönen in der Kunst kann ein solches Erwachen bewirken.
Wenn wir uns des Rufs der Schönheit bewusst werden, realisieren wir auch neue Möglichkeiten des In-der-Welt-Seins. Wir wurden geschaffen, um selbst Schöpfer zu sein. Im innersten Wesen soll die schöpferische Kraft der Schönheit dienen. Schönheit ist Liebe.
Die Erfahrung des Schönen ist die Beschwörung einer potenziell heilen und heiligen Ordnung der Dinge.
Wie gesagt: Schönheit ist Liebe.
Sie benutzen für die Beschreibung Ihrer Musik und Bühnenkunst Begriffe wie „Heilung“ und „heilsam“ und Sie veranstalten sogar eine Konzertreihe mit dem Titel „Heilkonzerte“. Warum/wieso?
Heilung bedeutet für mich: Rückverbindung mit unserem wahren Wesen, wo jegliche Trennung sich auflöst. Unser wahres Wesen - unsere Seele - existiert in einem Einheits-Bewusstsein mit der Schöpfung. Heilung ist ein Prozess, der unser Bewusstsein immer mehr für die Ganzheit erweitert - das Gefühl vollkommen und eins zu werden mit allem in und um mich herum. Das ist der Weg des Herzens - die Liebe verbindet wieder, das was der Verstand getrennt und abgespalten hat.
Von diesem Ort des Einheits-Bewusstseins entstehen Musik, Klang, Bilder und Farben in mir. Es ist meine natürliche Veranlagung, um durch die Schönheit der Künste die Bewusstseinsdimension der Seele zu erschließen. Das ist eine schwingungserhöhende und heilsame Arbeit. Ich verstehe mich als Performance-Künstler und Musiker auch eher als Heiler und nicht als Unterhalter.
Ich bin mir der Macht der Musik, der Klänge und der Töne all zu sehr bewusst. Klänge und Töne sind natürliche, aber machtvolle Instrumente, die Energien und Stimmungen ändern können. Sie können zerstören oder heilen.
Musik wird für mich erst dann interessant, wenn sie uns mit den tiefsten und reinsten Ebenen des Lebens und der Liebe in Berührung bringt.
Sie reden über „die Dimension der Seele“ in Verbindung mit Ihrer Musik und Bühnenkunst. Wie meinen Sie das?
Die Dimension der Seele ist unser wahres zuhause und unterstützt durch die Schönheit der Künste kann unser Seelenwesen in der Welt „ankommen“. Dazu gehört ein wirkliches Ankommen unserer Seele in unserem Körper. Erdung im Körper mit unserer ganzen Seele ist das zentrale Thema in meiner Arbeit als Künstler und Lehrer.
Ich beobachte wie wenig die meisten Menschen in unserer Kultur wirklich in ihrem Körper geerdet sind. Meine Musik, Bühnenkunst und Seminare sind eine tief wirkende Einladung an unsere Seele, im Hier und Jetzt anzukommen, im Körper und in der Welt, mit beiden Füßen auf dem Boden in bewusster Verbindung mit Mutter Erde. Ohne Worte mit einer stillen und manchmal unbändigen Kraft, wird über diese Art von künstlerischem Ausdruck und Musik die Dimension der Seele eine direkt erlebte Erfahrung.
Dies kann eine sehr heilsame Erfahrung sein, weil wir uns in direktem Kontakt mit unserer Seele Zugang zu unseren tiefsten Selbstheilungskräften verschaffen.
Sie sagen, Sie singen in Ihrer Seelensprache. Wie gehen Sie da vor?
In meinem Gesang denke ich nicht darüber nach, was ich sage oder singe. Mein denkender Verstand ist nicht involviert. Ich nenne sie gelegentlich die „Nicht-Verstandessprache“, aber in Wirklichkeit bezeichne ich sie lieber als meine „Seelensprache“ oder „Sprache des Herzens“, weil sie das für mich ist. Sie wurde zum kraftvollen Weg, mich verbal aus meinem tiefsten Inneren auszudrücken.
Sie klingt wie eine Sprache, aber sie besteht nur aus melodischen Silben und Klängen, die aus der Eingebung des Augenblicks entstehen. Es ist eine universelle Sprache, die Barrieren durchbricht, die wir mit unserem Verstand errichtet haben. Die langjährige Erfahrung in meiner Seminararbeit hat mir gezeigt, dass jeder Mensch so eine Art Seelensprache in sich trägt, die nur über das Herz intuitiv verstanden werden kann. Es ist eine sehr wohltuende und tiefe Erfahrung, sich darauf einzulassen und so zu singen und zu sprechen. Die kleinen Kinder machen es uns vor!
Stimmt es, dass bei Ihren Konzerten kein Applaus, sondern Stille den musikalischen Beiträgen folgt?
Bei meinen Konzerten lade ich meine Zuhörer im allgemeinen ein, sich darüber sehr bewusst zu sein und zu unterscheiden - zu fühlen, wann es stimmig ist zu klatschen und wann nicht. Ich bitte sie, die Stille nach einem bestimmten Lied zu fühlen und wertzuschätzen. Meine Musik entsteht aus einem tiefen Ort der Stille in mir.
Öfters bitte ich meine Zuhörer nach der Musik für ein, zwei Minuten in die Stille zu gehen und sich wirklich an der Qualität der Stille zu erfreuen, die herabsteigt. Ich erkläre, dass sich diese Stille von der bloßen Abwesenheit von Tönen unterscheidet - denn sie ist voller Leben, voller feiner Schwingung, die zu tiefen inneren Erfahrungen führen kann.
Die Musik ist ein Teil des Geschehens, der andere Teil ist die Stille, die nach dieser Musik folgt. Klang verwandelt sich in Klanglosigkeit und die Klanglosigkeit verwandelt sich in unendliche Stille - einen heilsamen Raum, um nach Innen zu lauschen. So entsteht ein Seelenraum. Das Zusammensein in diesem stillen Raum aktiviert und stärkt die Selbstheilungskräfte und gibt Raum für tiefe Erkenntnisse und Herzensöffnung.
Andererseits kann es nach manchen Liedern oder am Schluss des Konzerts wirklich erhebend sein, wenn die Zuhörer applaudieren. Die Befreiung der Gefühle durch das Klatschen kann eine andere Qualität der Stille in uns hervorrufen.
Mit einer neuen Konzert- und Bühnenshow „Lex van Someren’s Traumreise für die Seele“ gehen Sie ab September 2009 auf Tournee. Auf der Bühne entstehen unterschiedliche Szenarien (aus Bewegung, Licht, Bühnenbild, Kostüm und Musik), die in die Traumwelt führen, an etwas Tiefes in uns rühren, mal mit konkreten Formen, mal verspielt. Immer ist es eine Einheit und oft unerklärlich, warum es so tief bewegt. Können Sie uns dazu näheres sagen?
Mit viel Liebe und Hingabe haben wir mit unserer wunderbaren Künstlertruppe ein Gesamtkunstwerk geschaffen, in dem die innere Verbundenheit mit dem Leben und der Seelendimension zelebriert wird. Nichts ist äußere Form, sondern ist direkt aus dem Herz, von den Künstlern geschaffen. Sowohl in der Stille als auch mit großer Lebendigkeit ist es eine Feier des Lebens, ein Fest der Sinne für Herz und Seele mit tiefer Be-JA-ung zum Leben in all seiner Vielfältigkeit.
Die Besucher werden auf eine Reise in ihre eigene Seelenwelt geführt. Durch das authentische Zusammenwirken der Künstler und Künstlerinnen werden berührende Traumbilder geschaffen, die alle Sinne ansprechen und dadurch einen vollkommen neuen künstlerischen und geistigen Raum kreieren. Tiefe Freude, Hoffnung, Leichtigkeit, Kreativität, Meditation, Seelennahrung, Lachen, träumerische Bild-, Tanz- und Klangassoziationen, herzöffnende Musik und vieles mehr geschieht während 3 Stunden, ist immer voller Harmonie und Kraft. Diese Konzertshow berührt auch deswegen so stark und tief, weil ohne Worte archetypische Seelenbilder durch ein abwechslungsreiches Spektrum von Musik, Gesang, mystische und schamanische Klangwelten, zauberhafte Bühnenbilder mit Lichtpoesie, anmutige und lebensfrohe Tänze und heitere Clownerie in Szene gesetzt werden.
www.someren.de